Taller de dibujo y pintura semanal online
Es un taller que se realiza una vez por semana, con encuentros de 2 horas y media en grupos reducidos, a través de Meet.
Cada clase comienza con una breve explicación sobre alguna técnica específica o el trabajo de un artista.
Luego trabajamos sobre los proyectos de cada alumno.
Los participantes envían fotos de sus trabajos desde el celular y las modificamos virtualmente para analizar, corregir y acompañar el proceso.
El contenido es el mismo que en el taller presencial.
Recursos extra para alumnos
Todos los alumnos del taller tienen acceso a un Google Classroom exclusivo, donde encontrarán:
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Videos de clases grabadas (dibujo, color, materiales, técnica)
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Fotografías y material de referencia
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Artículos sobre exposiciones, concursos y notas de interés
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Pizarra virtual con contenidos complementarios
Un espacio de apoyo y consulta que acompaña el trabajo semanal.
El taller se desarrolla en un ambiente cálido y cuidado, con grupos reducidos (máx. 12 personas), lo que permite un acompañamiento cercano y personalizado.
El objetivo es crecer en la técnica desde conceptos simples, sólidos y comprensibles, para luego avanzar progresivamente hacia cuestiones más profundas y complejas del dibujo y la pintura.
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Si sos principiante, vas a adquirir herramientas claras que te van a permitir producir trabajos de muy buen nivel en poco tiempo.
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Si ya tenés experiencia, cursás o egresaste de una carrera artística, el enfoque del taller te va a ayudar a sumar oficio, control y profundidad a tu trabajo.
¿Cómo es el taller?
Enfoque del trabajo
Dibujo
Trabajo el dibujo con muy pocas diferencias respecto de la pintura.
Partimos del dibujo desde la mancha, poniendo el acento en el valor y la síntesis, sin uso de cuadrículas ni calcados.
El objetivo es entrenar el ojo para mirar, comprender y construir imagen, desarrollando un lenguaje visual que cualquier persona puede adquirir con las herramientas adecuadas y práctica sostenida.
Color
En color trabajamos desde una paleta reducida, que permite un control real del tono, el valor y la temperatura.
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Uso consciente de colores quebrados
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Construcción de tierras y grises desde la mezcla
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No utilizamos negro ni sombra tostada directamente del pomo
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Desarrollo progresivo de conceptos como temperatura, saturación, contrastes y atmósfera
Este método permite lograr cualquier color con precisión y comprensión profunda del material.